Carnets
Zeichnungen
Pierre Aubert hat zeitlebens gezeichnet, zuerst in seiner Lehrzeit – die Zeichnung ist die Grundlage von allem –, dann auf seinen Reisen durch die Schweiz, nach Paris und Südfrankreich, schliesslich in Bezug auf seine Holzschnitte.
Diese Zeichenwerke treten in Dialog zu seinen Holzschnitten. Sie stehen in enger Beziehung zu seinen Gedanken über Kunst, Darstellung und Natur.
Die mit Kohle, Bleistift, Tusche oder Kugelschreiber ausgeführten Zeichnungen sind lose Blätter oder befinden sich in einer Reihe von Heften, die manchmal datiert sind und Ortsangaben aufweisen. Dank ihnen lässt sich der persönliche und künstlerische Parcours von Pierre Aubert vergegenwärtigen.
Neben akademischen Studien im ursprünglichen Wortsinn finden sich Kopien von Klassikern der Kunst. Das grafische Werk umfasst vor allem zahlreiche Stillleben, Landschaften, Reiseskizzen mit Figuren, Bildnisse der Angehörigen und Akte, für die seine Frau Gilberte Modell stand. Vereinzelt findet man Selbstbildnisse, die teilweise fragmentarisch sind; des weiteren Hände, seine linke Hand und die Werte, die sie verkörpert, den Beruf, das Fachwissen: alles, was seine Holzschnitte demonstrieren.
Pierre Aubert ist ein Meister des Schwarzweiss. Im Holzschnitt hat die Spontaneität des Strichs mit dem Widerstand der Materie und der Schneide von Messer und Hohlmeissel zu kämpfen. Seine Pariser Skizzen gleichen lebendig erfassten und skizzierten Zeichenreportagen, während seine im Licht der Provence gemalten Aquarelle eine Begeisterung für die Farbe erkennen lassen, die er unter anderen Eugène Delacroix verdankt, dem Künstler, Zeichner und Koloristen par excellence, den er an die Spitze seines Pantheons stellt.
Die mit Kohle, Bleistift, Tusche oder Kugelschreiber ausgeführten Zeichnungen sind lose Blätter oder befinden sich in einer Reihe von Heften, die manchmal datiert sind und Ortsangaben aufweisen. Dank ihnen lässt sich der persönliche und künstlerische Parcours von Pierre Aubert vergegenwärtigen.
Neben akademischen Studien im ursprünglichen Wortsinn finden sich Kopien von Klassikern der Kunst. Das grafische Werk umfasst vor allem zahlreiche Stillleben, Landschaften, Reiseskizzen mit Figuren, Bildnisse der Angehörigen und Akte, für die seine Frau Gilberte Modell stand. Vereinzelt findet man Selbstbildnisse, die teilweise fragmentarisch sind; des weiteren Hände, seine linke Hand und die Werte, die sie verkörpert, den Beruf, das Fachwissen: alles, was seine Holzschnitte demonstrieren.
Pierre Aubert ist ein Meister des Schwarzweiss. Im Holzschnitt hat die Spontaneität des Strichs mit dem Widerstand der Materie und der Schneide von Messer und Hohlmeissel zu kämpfen. Seine Pariser Skizzen gleichen lebendig erfassten und skizzierten Zeichenreportagen, während seine im Licht der Provence gemalten Aquarelle eine Begeisterung für die Farbe erkennen lassen, die er unter anderen Eugène Delacroix verdankt, dem Künstler, Zeichner und Koloristen par excellence, den er an die Spitze seines Pantheons stellt.
Paris
Vavin. Vers 1970. 280 x 230 mm.
Vallée de Joux
Vers 1970. 300 x 210 mm.
Paris
Les bouquinistes. Vers 1970. 130 x 230 mm.
Vallée de Joux
Les Mollards. 1969. 310 x 220 mm.
Romainmôtier
Tour de l'Horloge. 1963. 300 x 210 mm.
Knie
1962. 250 x 190 mm.
Paris
Au Louvre. 1958. 220 x 170 mm.
Au Risoux
Avant 1953. 270 x 230 mm.
Provence
Oliviers. 1952. 200 x 280 mm.
Académie de la Grande Chaumière
1952. 340 x 220 mm.
Paris
1950. 220 x 320 mm.
Vallée de Joux
Sagne. 1943. 210 x 180 mm.
Mains de l'artiste
1942. 280 x 230 mm.
Roses
1939. 300 x 230 mm.